dimanche 18 mai 2014

Analyse de FOXCATCHER


Il s'agit de l'histoire de John E. Du pont, un riche héritier d'une dynastie industriel de chimie. Il a également eu comme conviction d'être coach de lutte du groupe Foxcatcher. C'est ainsi qu'il décida d'engager Mark Schulz le gagnant de la médaille d'or aux jeux olympique de la lutte libre en 1988. Leur but est de gagner les prochains jeux olympique et le tournois mondial. Mark Schulz avait un frère Dave Schulz avec qui il avait un lien très fusionnel pour la lutte. John E. Du Pont remarque vite que Mark est incapable de gagner les olympique sans le soutien de son frère. Il lui demande donc de venir s'entraîner avec lui. Mais Mark veux s'affirmer tout seul et donc est contre cette aide. Entre drogue, perturbation et confrérie, Foxcatcher est un film pleins de surprises et notamment avec une fin tragique. Ce film a été tiré d'une histoire vraie qui traumatisa toute l'Amérique. 

C'est un film qui commence sans bande son et avec des plans longs qui montrent le quotidien répétitif et sans conviction de Mark Schultz. On remarque des couleurs très fades, qui amplifiaient cette sensation de manque de conviction. Durant le film on remarque que le style ne change pas et reste très américain. Donc souvent des plans qui changent , qui pour des moments d'actions avec plusieurs personnages sont en plan général, alors que lorsqu'on se retrouve avec seulement une discussion entre deux personnages, il y a que des plans rapprochés, qui montrent l'expression détailler du visage du personnage. Le réalisateur a donc voulu faire passer tous les sentiments de ses personnages par le visage sans vraiment l'exprimer clairement par la parole. Ce qui nous amène au dialogue entre les personnages. Il s'agissait beaucoup plus des philosophies de John E. Du Pont, de sa manière de voir la vie et comment il voulait qu'elle soit vécue. Autrement il ne s'agissait que de lutte. 

Au niveau des personnages nos deux principaux sont Mark Schultz et John E. Du Pont. Dave Schultz jout également un rôle très important mais apparaît moins souvent que les deux autres, et on ne le découvre pas autant. On remarque notamment l'évolution de Mark Schultz durant ce film. Il commence en tant qu'homme dont le quotidien pèse jusqu'au jour où John E. Du Pont lui propose de faire partie de son équipe. Par la suite on le voit beaucoup plus heureux et les couleurs se ravivent et les plans sont beaucoup plus rapides et changent. Malheureusement il retombe de ce moment "d'euphorie" pour redevenir l'Homme perturbé et perdu qu'il était. Grace a son frère, Dave il essaye de se reprendre. C'est donc une évolution qui est perturbée par quelques drames. Pour John E. Du Pont, dès le début ce personnage nous met mal a l'aise et pas en confiance. Il parle de choses étranges et a double sens. On remarque a la fin lors de la tragédie, qu'il est fou et schizophrène. 

Foxcatcher est donc un film qui démontre la folie des gens, jusqu'où une maladie peut nous emporter. Également la naïveté des gens qui pour réussir et un peu de gloire font abstraction des problèmes des autres, au lieu de les aider. C'est très représentatif de notre société actuelle. 

C'était un film excellent. Des acteurs très doués et qui font passer de manière excellente leurs sentiments. Au niveau de la bande son on peut penser qu'elle manque parfois, elle aurait pu intensifier certains moments. Autrement l'histoire est très intéressante et pleine de rebondissements. Avec une fin
très inattendue et choquante pour les gens qui ne connaissais pas
L'histoire. "
Aurélie Puschner 

File d attente ...

Nous sommes maintenant en attente, sous un beau soleil, avec les élèves pour voir Les combattants de Thomas Cailley, à la quinzaine des réalisateurs.

Analyse d'Amour fou (sélection Un Certain Regard)

Un film réalisé par Haussner Jessica. Les événements home général. Interprété par Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann. 

C est un film dans le genre du drame,  de nationalité allemande/autrichienne. 

Le jeune poète mélancolique heinrich souhaite dépasser le côté inéluctable de la mort grâce à l'amour. Tout d'abord il s'intéresse a sa cousine Marie et lui propose de se suicider ensemble mais celle-ci reste sceptique et pars pour se marier. Heinrich rencontre alors la jeune épouse Henriette. Dans un premier temps,  elle même n'est pas convaincue de la proposition qu il lui fait  mais après avoir découvert qu'elle souffrait d'une maladie incurable, se décide de mourir avec Heinrich et accepte ça proposition. 

"Un amour fou" révèle un film mélancolique et romanesque qui mêle amour et mort pour en faire une vision d avenir pour les deux personnages principaux. Une ambiance très uniforme et plate qui complète bien le scénario qui manque de sensibilité et de compassion. 

Les prises de vue très précises et toujours cadrées au coin de deux murs. Les plans restent toujours fixes même lorsque les personnages se déplacent. On revoit a plusieurs reprises l'apparition d'un plan miroir, l'apparition de dos des personnages et vu de face par l'intermédiaire du miroir ou bien pour faire apparaître des personnages qui sont dans la pièce. On remarque également un changement de plan très lent et peu fréquent.

 Les travellings sont inexistants. C est ce qui amplifie cette impression de longueur et la monotonie du film. La clarté des couleurs et leur diversité ne compensent pas le côté terne de ce film. Enfin le film ne comporte aucune bande son ( même pas durant le générique ) et seuls les chants allemands accompagnés au clavecin donne un semblant de tonicité qui n est pourtant qu illusoire car seul deux chansons sont joués et répétées plusieurs fois. 

Ce film nous a laissées sceptiques vis a vis de plusieurs éléments tel que la scène d exposition qui révélait déjà toute l intrigue, que toutes les actions étaient prévisibles ainsi que la méthode de tournage et enfin l aspect curieux de la vision d un amour froid et égoïste et le manque de sensibilité de tout les personnages qui révèle peut être une vision différente de l amour qui pouvait être vu a cette époque.

Aurélie Puschner

Analyse les combattants

Les combattants:
Le réalisateur : Thomas Cailley
Acteurs principaux : Kevin azais, Adèle haenel
Visionnage : dimanche 18 à 15h00
Synopsis : Arnaud et madeleine on des caractères qui semblent s'opposer, Arnaud se laisse porter par ce qu'il se passe autour de lui alors que Madeleine s'attend au pire. Arnaud ayant un faible pour Madeleine la suit dans tout ses parcours dans le but de survivre avec elle.
Une histoire qui traite du repoussement de ces limites dans un monde qui semble incertain pour l'avenir.
Avis : le film nous a plu car il avait un rythme dynamique et une touche d'humour, chaque moment est assez imprévisible. Le long métrage est accompagné d'une bande son entraînante. On tenait le fil grâce à l'imprévu.
Le personnage d'Arnaud évolue au cours du film, il se retrouve doué pour des choses auxquelles Madeleine était prédestinée ce qui crée une tension entre les deux protagonistes. 
Seveline Ho et Alexia Roussel

Première séance ce matin

Amour fou de Jessica Hausner. L histoire de l ecrivain et poete allemand Heinrich von Kleist. Catégorie : un certain regard... Critique à venir