Analyse Maps To The Stars par Mélodie Derotus

Critique

Maps To The Stars

Réalisateur : David Cronenberg

Acteurs principaux : Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Olivia Williams,       Robert Pattinson, Evan Bird

Genre : Drame

Date de sortie : 21 mai 2014

Durée : 1h51

Nationalité : Etats-Unis

Version : VOSTFR couleur

Ce film était présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2014.

Julianne Moore a reçu le Prix d’Interprétation Féminine.

L’histoire se déroule à Hollywood. Ville des stars et des paillettes. Là-bas vit une famille célèbre : la famille Weiss ; dont le fils, Benji, aspire à être une future grande star du cinéma.

Mais la famille Weiss possède un secret, une grande sœur disparue depuis longtemps qui demeurait dans un hôpital psychiatrique.

Là-bas vit aussi Havana Segrand, une autre célébrité, actrice et fille d’actrice mais qui transporte avec elle un très lourd passé, une relation mère-fille pas comme les autres qui la traumatise encore. Malgré tout ça, elle souhaite plus que tout jouer le rôle de sa mère (qui est décédée il y a longtemps) dans le remake d’un des vieux films de cette dernière.

Ensuite il y a Agatha. Une jeune fille mystérieuse, brûlée sur les ¾ de son corps suite à un incendie. Elle n’est pas une star Hollywoodienne mais elle s’installe à Los Angeles et trouve du travail en tant qu’ « esclave » de Havana Segrand.
Lorsque la famille Weiss apprend la nouvelle, elle panique et tente d’éloigner le plus possible Agatha de Benji.

David Cronenberg est notamment connu pour le film « La Mouche » ou plus récemment « Cosmopolis ». Ses films sont tournés vers l’horreur, la science-fiction, le fantastique et sont aussi influencés par la psychanalyse.

Le jeu des acteurs est vraiment très bon. C’est un film assez dynamique. On peut mettre un point d’honneur sur le petit Benji (Evan Bird) qui joue tellement bien qu’on le déteste (une sorte de Joffrey Baratheon /Game of Thrones).
Mia Wasikowska est très douée quand il s’agit de rôle étrange, psychédélique. Le rôle d’Agatha lui va très bien.

Julianne Moore est énervante et en même temps, elle nous inspire de la pitié. Elle a su retranscrire une sorte de caricature d’elle-même (ce qui n’a pas dû être très facile). Tout en s’essayant à des scènes gênantes (comme la scène des toilettes, ou du triolisme)
Je trouve que le casting de ce film est vraiment remarquable.

Visuellement le film est beau. Juste une remarque négative : Les effets spéciaux utilisés pour créer le feu au bord de la piscine sont plutôt ridicules.

Le scénario est très perturbant. Jamais je n’avais vu un film écrit de cette manière.

On peut noter que tout le long du film, le poème « Liberté » de Paul Eluard est cité strophe par strophe. Il donne au film une ambiance digne des films d’horreurs où des enfants chantent des comptines.

J’ai aimé ce film car il n’était vraiment pas comme les autres. L’histoire est très perturbante mais on ne la lâche pas des yeux. Je ne suis pas sûre qu’on sorte de la salle avec une morale. On en sort un peu bouleversé, dans une certaine incompréhension. L’histoire de cette famille, de ses stars d’Hollywood, nous dépasse complètement. Je ne le considère pas comme tout public, les dialogues sont parfois vulgaires et quelques scènes le sont également.

Je ne le considère pas vraiment non plus comme une belle histoire… ou alors il faut prendre du recul, beaucoup de recul, et là on peut éventuellement apprécier la fin.

Je dirai que c’est juste une histoire. Différente de celles que l’on a l’habitude de voir. Elle n’est ni belle, ni triste, ni quoi que ce soit. Juste une histoire.

Je n’ai même pas réussi à prendre parti pour qui que ce soit. Aucun personnage n’est tout blanc ou tout noir. Ils appartiennent tout à une nuance de gris.

Mélodie Derotus 2^nd6